Jesús Soto, 103 años de movimiento eterno
La historia de Jesús Soto es conmovedora y evidencia que sí es posible alcanzar los sueños más elevados. El 5 de junio, al cumplirse 103 años de su natalicio, celebramos el legado de este emblemático creador nacido en Ciudad Bolívar en 1923, cuya visión transformó el panorama artístico mundial.
Desde sus orígenes humildes, Soto demostró una inquietud creativa inagotable. En su infancia, la falta de recursos no fue un freno; su ingenio lo llevó a plasmar sus primeras ideas utilizando carbón sobre las paredes. Su determinación le permitió superar barreras, ayudando al sustento familiar mediante el trabajo diario, desde mandados hasta la creación de carteles cinematográficos en su adolescencia.
Ese esfuerzo le permitió formarse en Caracas, nutriéndose de los grandes maestros: la geometría de Picasso y Braque, el uso del color en Matisse y la influencia de Mondrian fueron sus puntos de partida. Sin embargo, Soto trascendió el bodegón para buscar una nueva expresión: «Quiero introducir la cuarta dimensión en la obra de arte», afirmó, dando paso al cinetismo.
Soto decía: «La obra de arte debe ser capaz de suscitar emoción en quien la contempla, pero eso no quiere decir que ella deba nacer de una situación emotiva. Si tiene un origen, ese es el pensamiento, el rigor, la lógica de la investigación artística. El arte no es expresión, el arte es conocimiento».
Este movimiento, basado en el juego entre la realidad y la ilusión óptica, alcanzó su cima con los «Penetrables», obras que rompieron la pasividad del espectador, convirtiéndolo en parte necesaria de la experiencia. Hoy, su genialidad resuena en el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou en París, el Reina Sofía en Madrid y el Estadio Olímpico de Seúl.
Aunque Jesús Soto falleció en París el 14 de enero de 2005, su invitación a habitar el arte permanece intacta, recordándonos que su obra es un diálogo vivo con quien la observa.
Teresa Quilez
