El Cine y las empresas pueden ser la mejor alianza estratégica
Afredo Tamayo Álvarez
C.N.P. N°14.535
El equipo de la agencia Comunicaciones. Mágicas C.A. organizó el pasado miércoles 6 de mayo el Foro El Cine y la Cultura Empresarial en los espacios de la Mega Sala Digital de Movistar Telefónica en los Palos Grandes.
Este Foro fue una oportunidad para reflexionar y revisar la relación siempre intrínsica entre la industria del cine y el mundo empresarial o corporativo. Los ponentes del evento fueron Luis Ortega, Isabella Rivero, Luisabel Méndez y Oscar Rivas Gamboa.
Fortalecer la cultura empresarial
Luis Ortega, quien es periodista y productor cinematográfico y Ceo de la agencia Comunicaciones Mágicas LM, resaltó en su intervención la necesidad de la técnica laboral y el fortalecimiento de la cultura empresarial venezolana.
«Si la cultura empresarial está fortalecida podemos aspirar a otras cosas» señaló. Una buena base, organización y mentalidad corporativa es requisito deseable para el hecho cinematográfico «el cine es arte, pero también negocio» y «las relaciones corporativas también son fundamentales para el negocio del cine», añadió.
Ortega presentó una sistematización del tema a partir de los cuatro ámbitos de la industria global del cine como lo son la regulación (dónde Venezuela tiene ya un marco jurídico estable) la producción y comercialización de la obra cinematográfica, la cadena de insumos y servicios propios del cine que dinamizan cualquier economía y la siempre vigente y necesaria formación teórico-práctica de la crítica cinematográfica.
Dilucidó el panorama general del sector audiovisual, que no sólo abarca el cine, sino la televisión, los canales streaming, los contenidos de RRSS en el ecosistema digital. Dicho panorama está marcado por las tendencias laborales de modelo freelancer, la internacionalización de servicios, un mercado local reducido, presupuestos limitados y alta competencia basada en la relación costo -calidad y tiempo.
Presentó un mapa de dónde circula el dinero en estos momentos en la industria, destacando los freelancer internacionales, los servicios audiovisuales, el marketing digital, las Edtech o lo que es la educación con soportes en tecnologías, las productoras boutique, que están enfocadas a los grandes negocios y servicios personalizados a largo plazo y bajo costo con equipos reducidos, y finalmente, la distribución en salas de cine tradicional o en plataformas streaming.
«Las marcas deberían pensar como cineastas»
Isabella Rivero de la agencia The 9th Power prosiguió con el encuentro durante la mañana abriendo su ponencia con la redefinición de la función de la publicidad en cuanto a recordar, persuadir y comunicar, mientras que el marketing va hacia las ventas, pero engloba y determina el hecho publicitario.
Rivero hizo un recorrido por la historia del cine y su profundo vínculo con la publicidad. Destacó 5 hitos de esa historia como fueron los hermanos Lumiére, Hollywood, Joseph Goebbels, George Mélies y Cinecittá.
Expuso la metodología de la Publicidad por Emplazamiento (o Product Placement en inglés) muy utilizada desde siempre en la historia del cine y cómo las marcas, productos y servicios se han beneficiado enormemente de ella y que el marketing audiovisual actual tiene las bases efectivas de hace un siglo. Para ella el «el cine es un árbol y ahora las redes sociales son las ramas».
Un puente entre lo cultural y lo corporativo
Sin duda alguna, el vínculo entre lo cultural y lo corporativo siempre ha estado latente y «sólo la cultura con alta autoestima es un socio estratégico de alto valor».
Bajo está premisa la licenciada en Relaciones Industriales, Luisabel Méndez de Puche abrió su ponencia magistral, producto de muchos años de carrera profesional, pero también de sensibilización ante el hecho cultural desde niña.
Méndez trabajó con las cadenas de Cines Unidos y Cinex donde adquirió destreza y conocimiento en la promoción y las relaciones corporativas, pero ella ha abierto una línea de investigación donde la cultura y las relaciones corporativas pueden y deben ser grandes aliadas.
Entender que lo cultural es transversal a todos los ámbitos humanos es fundamental para Luisabel Méndez. «Hemos pasado de la cultura de supervivencia a la cultura de la sostenibilidad», sentenció la ponente.
La cultura puede y debe entrar en la ecuación corporativa por distintas razones, ya que la creatividad y la productividad están íntimamente relacionadas ya que para ella «la cultura es una herramienta de innovación, bienestar y productividad empresarial». Méndez lo esquematiza en la fórmula: Bienestar+Felicidad= Productividad.
La cultura puede crear estados de bienestar que pueden hacer a las personas más productivas. Con datos estadísticos de investigaciones que se han hecho en otras latitudes, Méndez demostró como la inversión en el hecho cultural tiene un efecto en la productividad de la empresa, mas allá de la construcción y mercadeo de imagen corporativa o el cumplimiento de sus líneas de Responsabilidad Social Corporativa.
Según la relacionista industrial, la revista de Negocios Harward Bussinnes Rewiew publicó una investigación donde la inversión en Bienestar o felicidad hizo que los empleados de las empresas tuvieran un incremento del 31% en su productividad y las empresas 30% en sus ventas.
El informe anual de la State Global Workplace, por su parte, publicó que aquellos trabajadores con más bienestar triplicaban su creatividad lo cuál incide en ROI o retorno de la inversión y en la creación de un buen clima organizacional lo que incrementa la retención de personal.
Los resultados de la alianza estratégica entre Cultura y Empresas se expresan, para Méndez, en 4 beneficios:
1.-Reputación: cuando la empresa se puede convertir en un referente de valores al apoyar la cultura y el cine alcanzando un nivel de exposición de la marca que la publicidad convencional no logra.
2.- Impacto social al apoyar a construir identidad, compartir valores, transformar comunidades, opinión pública favorable al ser percibida la empresa como líder social al democratizar el acceso a la cultura.
3.-Efectividad operativa al involucrar a los empleados en un proyecto cultural o cinematográfico con el desarrollo de habilidades blandas y talento generando rentabilidad, innovación y grupos más cohesionados con visión común.
4.-Beneficios fiscales al cambiar pago de impuestos tradicionales con financiamiento de activos con beneficios sociales y la reubicación estratégica de fondos.
» No sacar los números antes: debilidad del cine nacional»
Finalmente, la jornada cerró con la presentación del director y productor audiovisual Oscar Rivas Gamboa quien lleva 38 años de carrera y el récord de 120 Premios Pepsi Music.
Rivas resaltó que uno de los aspectos fundamentales del cine es el presupuesto en todas las fases de producción cinematográfica, incluso, la del marketing, donde generalmente no se asignan recursos.
Oscar Rivas Gamboa, quien es licenciado en cine graduado en España, señaló la ventaja de trabajar bajo estándares internacionales y en plataformas como. Netflix, HBO, y Amazon Prime dónde actualmente tiene su película Desafío Urbano.
Hacer números es saber cuánto se va a invertir, cuánto se piensa que será el ROI (retorno de inversión) y esto puede garantizar el éxito de un proyecto audiovisual o cinematográfico.
Al cierre del evento los conferencistas invitaron a los presentes a seguir sus redes sociales @comunicacionesmagicas, @magiadelcinez, @oscarrivasgamboa, @mendezluisabel.
