Marzo: Miranda y la Iconografía de Arturo Michelena
El mes de marzo marca en el calendario una fecha de profunda significación histórica: el natalicio del Generalísimo Francisco de Miranda (Caracas, 28 de marzo de 1750 – San Fernando, Cádiz, 14 de julio de 1816), el «Precursor» de la Independencia de América. No obstante, en un giro poético del arte, la imagen de este prócer que más poderosamente está en el imaginario colectivo del venezolano no es la de su nacimiento ni la de sus glorias militares, sino la de sus últimos días de reclusión.
Nos referimos a la pintura «Miranda en la Carraca» del maestro Arturo Michelena. Esta conexión es tan profunda que, para el historiador, investigador y coleccionista Juan Carlos Azpúrua @jca_figurasdeaccion, la imagen de «Miranda en la Carraca» se ha convertido en el arquetipo de la figura del prócer en el inconsciente venezolano.
“Cualquier persona que piense en este héroe le viene enseguida el rostro de ‘Miranda en la Carraca’ ”, afirma Azpúrua. “Luego puede llegar a su mente otras obras de Miranda de autores como Tovar y Tovar o Emilio Mauri, pero el rostro de Michelena es el definitivo”.
La Apoteosis de Michelena
Arturo Michelena ejecutó esta obra en julio de 1896, durante la presidencia de Joaquín Crespo. Su creación se enmarcó en la conmemoración de los 80 años del fallecimiento de Miranda, como parte de una serie de acciones y eventos oficiales denominados «Apoteosis del Generalísimo».
La historia cuenta, de manera reveladora, que la importancia y el impacto de «Miranda en la Carraca» fueron tales que terminaron por opacar el evento oficial. Como relata Azpúrua, el éxito de la pintura fue absoluto, y el evento “terminó convirtiéndose en la apoteosis de Michelena, a quien se le hizo un homenaje días después por el éxito de esta obra”.
El Secreto de la Maestría: Un Análisis Compositivo
¿Qué hace que esta pintura sea tan inolvidable? Azpúrua realizó en el 2016 un análisis composition, inédito en su estilo en el país, en esta obra. Vigente en su innovación, este estudio ofrece respuestas fascinantes. Revela cómo Michelena orquestó meticulosamente la composición, las líneas, proporciones, puntos de fuga e interés, y principios geométricos sagrados como la ley de los tercios, las divisiones de Fibonacci y la espiral áurea, para dictar cada elemento en el lienzo.
Según el análisis, la clave reside en los siguientes puntos:
- El Centro Emocional: El puño con el cual Miranda sostiene su cara es el centro mismo de la obra. A partir de este punto vital de introspección y melancolía, parten todas las diagonales de la pintura.
- Geometría y Profundidad: Una línea recta perfecta divide la cara y la pata del banquito en un ángulo por la mitad. La composición se construye en planos sucesivos: la pared, el borde de la cama y el taburete de madera. Este asiento está colocado de manera oblicua para dar un sentido de profundidad y romper con los planos anteriores.
- Focos de Interés: El punto de fuga de la perspectiva se localiza en el hueco que deja el codo del prócer. El rectángulo interno que define la estructura está marcado por el borde de las patas de la cama, la argolla en la pared y un vértice que el espectador intuye. “La espiral áurea es donde está Miranda”, demostrando cómo la figura principal la demarca perfectamente esta proporción armónica.
Simbolismo y Realismo en el Análisis Formal
El análisis formal de la obra se entrelaza íntimamente con el compositivo, revelando el profundo simbolismo detrás de los objetos cotidianos que Michelena retrató con una belleza desgarradora:
- La Ilustración y la Prisión: Los libros no son un mero decorado; indican que Miranda era el “prócer más ilustrado de Venezuela”. Azpúrua señala un detalle compositivo sutil: “si divides la obra en tres líneas horizontales verás que hay una línea que une los libros con el botijo”.
- Ubicación Geográfica: La argolla y la cadena no solo dicen que estaba preso; el botijo, un recipiente típico de Andalucía, España, especifica geográficamente el lugar: Cádiz. La argolla, además, tiene un componente fundamental en la composición, pues brinda el vértice del rectángulo interno.
- Miseria y Contrapposto: El estado deplorable del banquito, con su descocido, es un elemento compositivo crucial que genera un contrapposto visual con el puño que sostiene el rostro. El contrapposto —la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo que proporciona movimiento y rompe la frontalidad— se manifiesta en el cuerpo de Miranda. El estado del banquito, junto al colchón roto por donde sale la paja y el botón que falta en la almohada, denota miseria y una soledad profunda.
Mitos y Verdades
El análisis de Azpúrua también abarca detalles que rompen mitos establecidos sobre la obra. Desmiente la creencia popular de que el maestro Eduardo Blanco, amigo personal de Michelena, fuese el modelo. “Está plenamente asumido por todos, pero no hay ningún dato que lo compruebe”.
Asimismo, aclara que el arete utilizado por Miranda no era un indicio de su filiación girondina. “Él los apoyaba en la Revolución francesa, pero no todos los girondinos utilizaban arete”, explica el historiador.
CORTESÍA: Teresa Quilez
Foto archivo
